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HYSTRIO 4/2023
Le Ariette: attori-contadini di un teatro democratico e paritario
di Paola Berselli, Stefano Pasquini e Laura Bevione
Paola Berselli e Stefano Pasquini sono, insieme a Maurizio Ferraresi, il Teatro delle Ariette: casa, campi e uno spazio sui colli bolognesi, in Valsamoggia. Per un teatro che sia prima di tutto "esperienza" del naturale.
Per voi la Natura è stata, prima ancora che una predilezione artistica, una scelta di vita: perché?
P.B. è stato all'inizio un po' casuale e un po' legato alle mie origini - i miei erano contadini ma abbiamo deciso di venire alle Ariette soprattutto perché avevamo voglia di intraprendere una nuova esperienza. Lavoravamo nel teatro già da alcuni anni ma non riuscivamo a capire come condurre la nostra ricerca in quel mondo. Eravamo insoddisfatti e dunque siamo venuti qui.
E così siete diventati "teatranti-contadini": ma cosa significa, concretamente, questa definizione?
S.P. Significa che noi viviamo in campagna con i ritmi della campagna: abbiamo gli animali, un orto, seminiamo il grano. E anche se non è più la nostra professione è il teatro che ci dà da vivere determina la scansione dei nostri giorni. Per me essere contadini è un po' come essere teatranti: significa vivere dentro una quotidianità fatta di una serie di rituali, abitudini, pratiche concrete. Siamo attori-contadini perché il nostro essere contadini è dentro il nostro teatro.
P.B. Per me è anche un po' avere assunto come patrimonio ispirativo la campagna e la natura. Questa vita alle Ariette ha condizionato, in senso positivo, tutta la nostra produzione.
Come entra, dunque, la Natura nei vostri spettacoli?
P.B. Il nostro è un "essere naturale" e ci definiamo in rapporto alla natura, che condiziona anche i nostri pensieri, le nostre relazioni e i nostri sentimenti.
S.P. Questa consapevolezza è molto importante nel nostro teatro, ne è il cuore pulsante: la coscienza di essere un elemento della natura alla pari di tanti altri. Il nostro teatro interroga proprio questo ampio parlamento fatto di vegetali, animali, minerali... Se, come finalmente è stato affermato, l'uomo non è fuori dalla natura ma è "dentro" la natura, diventa quasi inevitabile considerare che il teatro si occupi di lei.
In che modo il teatro può rafforzare questa consapevolezza, al di là di spettacoli "tematici" e/o frutto di commissioni e bandi?
S.P. Il teatro può dare un grande contributo e in certa misura l'ha già dato nel passato, anche se è stato dimenticato: il lavoro di Grotowski e di Barba è incentrato su un "teatro naturale", al di là dei temi. Perché un teatro naturale non è tanto quello che si occupa di tematiche ecologiche, bensì quello che si libera di tutto ciò che non è necessario, quando riesce a farsi con niente, come il gioco del bambino. Secondo me, al di là delle poetiche, Totò come Grotowski e Barba, la maggior parte dei comici dell'Arte, facevano un teatro naturale. Sono molto più dubbioso, invece, quando mi trovo di fronte a impianti spettacolari con cinquecento fari, dove mi pare si voglia mostrare una grande potenza per impressionare gli altri. Un teatro pensato, al contrario, come democratico e paritario, come rito condiviso da una comunità, è invece un teatro naturale. Se, dal punto di vista poetico, riprendiamo possesso degli strumenti profondi del teatro, che sono quelli di un teatro "povero", inevitabilmente rientriamo in contatto con il naturale, ossia con la nostra essenza di uomini, e, inevitabilmente, il nostro fare teatro porta con sè una profonda naturalità. Anche quello che è stato raccolto sotto la definizione di "teatro di narrazione", per esempio, è secondo me un tipo di teatro naturale: una forma di teatro che incontra lo spettatore nel rito del racconto. Un teatro naturale perché è una forma di espressione "originaria", come diceva Claudio Meldolesi anche del nostro teatro. Una forma "originaria" di contatto con l'altro e di racconto, mossa da un'urgenza non tanto di espressione ma di condivisione.
P.B. Al di là dei temi trattati, poi, è importante proprio la democraticità: dobbiamo ritrovare una forma rituale aperta, in cui lo spettatore torni a essere il nostro punto di contatto. La coscienza del nostro essere nel rito è, infatti, una forma di "naturale".
Voi siete stati fra i primi a portare in scena degli animali: qual è il vostro rapporto con il mondo animale?
S.P. Il nostro primo animale in scena è stata una gallina nel 2002, a volte attorniata anche dai pulcini: era Teatro di Terra ed era una sorta di natività. Ma nel 2001 avevamo fatto un evento alle Ariette, intitolato Prima di Pasolini: avevamo allestito i vari spazi - la casa, il teatro, l'esterno - e noi non comparivamo, eravamo nascosti in cucina. Lo spettacolo era la natura: c'erano una gatta con i suoi gattini, due pecore e, quando faceva buio, apparivano le lucciole. Lo spettatore-partecipante era all'inizio un po' disorientato, ma poi sviluppava una capacità di guardare e di stare.
P.B. Era natura e teatro, quella volta il teatro veniva dopo...
