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HYSTRIO 3/2026
Trent'anni fra orti e campi di grano, il teatro nel podere delle Ariette
di Laura Bevione
La compagnia fondata da Paola Berselli, Stefano Pasquini e Maurizio Ferraresi festeggia i suoi primi tre decenni di teatro militante e irriducibile a mode e condizionamenti, alla costante ricerca di una condivisione autentica di emozioni e pensieri con gli spettatori.
16 giugno 1996 la coppia composta da Paola Berselli e Stefano Pasquini, insieme all'amico-complice Maurizio Ferraresi, annuncia la nascita dell'associazione culturale Teatro delle Ariette, dichiarando con determinazione come questo particolarissimo Teatro, immerso in una sorta di prodigiosa radura fra i campi e i boschi dell'appennino bolognese, non sia "fatto di mattoni" e non sia "un luogo fisico", bensì il punto ideale dove si incontrano le nostre anime, dove il donare e il ricevere sono la stessa cosa".
Un Teatro che prende il nome dall'omonima azienda agricola che è anche l'abitazione privata, a Castello di Serravalle, di Pasquini e Berselli, che qui, nel 1989, hanno scelto di trasferirsi dopo essersi conosciuti e innamorati a Bologna, l'affinità elettiva accesa dal comune amore per il teatro e la musica.
Inizialmente la coppia vive gestendo il podere familiare i campi di grano, l'orto, gli animali domestici e l'annesso agriturismo ma la vocazione teatrale riemerge e spinge i due a ritornare in scena, facendo della propria casa il primo palcoscenico. Una decisione dettata dalla necessità e, allo stesso tempo, dal desiderio di libertà, poiché, come racconta Stefano Pasquini, "non essendoci sale teatrali in zona, abbiamo scelto la nostra sala da pranzo, un luogo sicuramente più piacevole, perché la casa è lo spazio in cui la gente è abituata a stare e dove la dimensione è quella dell'intimità.
E poi, come diceva Judith Malina, facciamo teatro a casa nostra per essere liberià. Condivisione e libertà sono dunque le parole chiave per immaginare e costruire un modo alternativo di fare teatro, a partire dall'esperienza personale - presente e passata - posta però in dialogo tanto con autori particolarmente amati, come Albert Camus, quanto con la contemporaneità. La libertà di creare spettacoli solo quando si ha qualcosa di significativo da dire e allorché si avverte la necessità di farlo in quanto se ne intuisce la potenziale universalità, ovvero, il bisogno di condividere azioni e pensieri non velleitari né egotici con la comunità degli spettatori. Un fare teatro, insomma, perché convinti che quello sia il proprio mezzo privilegiato per essere davvero nella realtà, provando a cambiarla o, almeno, a interrogarla....
Da questi presupposti, rimasti inalterati se non rafforzati in questi trent'anni di attività, è germinata l'esperienza unica del Teatro delle Ariette, spesso frettolosamente definita la compagnia degli "attori-contadini" oppure quella che "fa le tagliatelle", semplificazioni che non rendono giustizia alla complessità di un percorso artistico costantemente messo in discussione e non immune da dubbi e improvvisi arresti e, nondimeno, contraddistinto da una granitica fedeltà ai principi ispiratori, come esemplarmente testimonia, nel 2022, la decisione di rinunciare ai finanziamenti pubblici per garantirsi una libertà autentica. Un'indipendenza, economica e "spirituale", evidente fin dagli esordi: nel 1999 Pasquini, Berselli e Ferraresi si costruiscono un edificio rurale da destinare all'attività teatrale, il Deposito Attrezzi che, diciotto anni dopo e in seguito a ulteriori lavori, sempre rigorosamente auto- gestiti, diventa un "teatro" a tutti gli effetti.
L'attività della compagnia, nondimeno, si svolge prevalentemente "fuori" dalla sala teatrale: nel 1997 il giovanissimo Teatro delle Ariette dà avvio al progetto A Teatro nelle Case, diffuso in abitazioni - a partire da quella di Pasquini e Berselli - circoli, parrocchie sparsi nel territorio di Castello di Serravalle, Bazzano e Monteveglio: "Abbiamo sempre lavorato spinti dalla necessità e dal desiderio di portare il teatro contemporaneo nei luoghi della vita, della quotidianità, dove le persone si incontrano intimamente e si conoscono. Il Teatro ci aiuta a coltivare il senso della comunità, ci spinge a riflettere sulla nostra storia e il nostro futuro (...). I cittadini hanno trasformato il loro edificio privato in luogo pubblico di incontro, confronto e cultura".
Dal 2015, poi, il Teatro delle Ariette risponde artisticamente e politicamente alla fusione nell'unico comune di Valsamoggia di cinque diverse municipalità con il progetto partecipato Territori da cucire e, con la stessa determinazione nel creare vive "comunità", realizza progettualità analoghe in giro per l'Italia ma anche a Calais.
Accanto a questa intensa attività laboratorial-civile, c'è la produzione di spettacoli in proprio, a partire dal de- butto del 2000, a Volterrateatro, con Teatro da mangiare?, fino all'ultimo lavoro, Non siamo un minestrone (2024), in cui è sintetizzata una poetica che sa mescolare ingredienti eclettici in un'unità consapevole e intimamente umana.
Teatro da mangiare? (foto Stefano Vaja)